Ik maak vooral kunst met een diepere achterliggende betekenis. Dit is een onderdeel van conceptuele kunst. Ik maak ook veelal abstracte kunstwerken. Strakke lijnen en vormen, vooral geometrische vormen vind ik interessant. Een kunstwerk moet een ziel hebben. Omdat een kunstwerk uit meer lagen bestaat, en uit meer soorten materialen, wordt een kunstwerk vaak zwaarder, creatiever en mooier. Op het begin is er een idee en dat idee evolueert over de gedurende tijd, wanneer het creatieproces plaatsvindt. Het begin en het eind van dit proces laat zien dat een idee bijvoorbeeld op het begin heel abstract kan zijn en later meer rommelig. Soms breng ik heel veel specifieke details aan in een kunstwerk en dan wordt het weer heel abstract. Ik krijg vaak van mensen een reactie van “wat is dat nou?” en veel mensen vinden het wel mooi, maar dan begrijpen ze vaak niet wat het kunstwerk voorsteld. Wanneer je heel lang naar een kunstwerk kijkt, ga je steeds meer zien in een kunstwerk. Als het aan de muur hangt, brengt het emoties naar boven in jezelf. Ook bij voorbijgangers of bezoekers, vrienden of familie roept het vragen op wat een specifiek kunstwerk doet.
Ook al vind niet iedereen bepaalde werken mooi, kunstwerken zijn daarom zo uniek. Wanneer er een goed verhaal achter zit, is een kunstwerk nog meer waard. Je zult je misschien afvragen waarom ik zoveel materialen in me kunstwerk gebruik. Dit is op mijn manier vaak. Ik houd van zagen in schilderijen. Ik maak graag gaten en doe vaak iets unieks met een werk. Meestal erg tegenstrijdig wanneer ik me concepten opeens omgooi. Meestal komen daar de beste werken uit voort. Zooi is vaak een voorteken van een goed concept. Ik geloof daarom ook dat een creatieve omgeving een beetje rommelig moet zijn.
Support authors and subscribe to content
This is premium stuff. Subscribe to read the entire article.
